El espectáculo artístico integral internacional producido en el Perú dará cuatro funciones de 15 a 18 de noviembre.
El Festival de Artes Escenicas de Lima 2012 presenta el re estreno de Muru: Fuerza de lo Inevitable. Una producción local plenamente sorprendente.
Pueden ver nuestra cobertura a la primera temporada, incluyendo un adelanto, aquí
Les dejamos con el trailer de las funciones en el FAEL, la nota de prensa oficial y datos sobre los artistas participantes.
Es una obra fuera de lo normal, con un desarrollo integral de músicas, danzas y audiovisuales. Los invitamos a disfrutarla.
El Festival de Artes Escénicas de Lima (FAEL 2012) presenta una producción del Teatro Municipal de Lima: «MURU, Fuerza de lo Inevitable»; un espectáculo interdisciplinario (música en vivo, ensamble de cuerdas, electrónica, videoarte y danza contemporánea) que reflexiona sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, la fragilidad de lo construido y la fuerza de lo inevitable. 7 estaciones reflejan la búsqueda de una experiencia sensorial plena.
Una creación del Colectivo (((OIE))) conformado por Pauchi Sasaki, Omar Lavalle, Juan Carlos Yanaura y Nomi Sasaki.
Artistas Internacionales Invitados: Dohee Lee (Corea), Kinya «Zulu» Tsuruyama (Japón), Jennifer Curtis (EEUU) y Dancemonk Dance (EEUU & México).
Artistas Nacionales Invitados:: Rodrigo Ráez, Gabriel Mujica, Juan Pablo Aragón y Ensamble.
Con la colaboración de Aluzcine Casa Productora.
4 únicas presentaciones: 15, 16, 17 y 18 de Noviembre del 2012.
Lugar: Teatro Municipal de Lima
Hora: 8 pm
Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro
Más información sobre los artistas:
Dohee Lee – Corea del Sur
Música y danza
Bailarina, instrumentista y vocalista, Dohee Lee realizó estudios de maestría en música y danza tradicional de Corea en su país de origen. Más adelante se graduó en Tamalpa Institute en California en Artes Expresivas.
Es la fundadora del innovador PURI Project. Creado en el 2004, este grupo busca nuevas formas de arte en donde la danza, música, el texto, el arte visual y la participación de la audiencia se entrelazan en una misma performance. Ha colaborado con Nanos Operetta y con la maestra en danza y coreografía Anna Halprin. En el 2008 dio el estreno mundial de FLUX en el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco y en 2010 presentó una composicón en el proyecto Perspectives junto al aclamado Kronos Quartet en el Carnegie Hall – Zankel hall en Nueva York.
Jennifer Curtis – NY
Violín
Aclamada por el New York Times como “una artista de gran inteligencia y gusto”, la violinista Jennifer Curtis navega con personalidad y sinceridad cada pieza que interpreta. Curtis realizó sus estudios de maestría en la escuela de música Julliard en Nueva york. En su más reciente recital en el Weil Recital Hall – Carnegie Hall, su concierto solista fue considerado como “uno de los repertorios individuales más arriesgados”.
Ganadora del Milka/Astral Grand Prize para violín, Curtis ha sido presentada como solista en la Academia de Música de Filadelfia y en el Kimmel Center. Es miembro del International Contemporary Ensemble (ICE) y es fundadora y directora artística de Tres Americas Ensemble, un grupo dedicado a la celebración y preservación de tradiciones del norte, centro y sur de América.
Dancemonks – NY
Danza
Enfocados en el trabajo de la danza relacionada al Site specific (intervención a espacios), el elenco de Dancemonks explora el movimiento en relación a la persona con el espacio.
Rodrigo Esteva y Mirah Moriarty son los directores de esta compañía fundada en el año 2000. Ambos han colaborado en afamadas compañías de danza moderna como David Dorfman Dance, Pearson Widrig Dance Theater y Meredith Monk. Su estilo fusiona la danza contemporánea, la gimnasia, la danza afro haitiana y cubana, la improvisación y el release technique. Su trabajo ha sido visto en escenarios como The Kennedy Center (DC), The Lincoln Center Out-of-Doors Festival (NY), The Joyce Theater (NY), Judson Church (NY), Bates Dance Festival, entre otros.
Kinya “Zulu” Tsuruyama – Japón
Danza Butoh
Ex miembro de la aclamada compañía de danza butoh Dai-Rakuda-Kan, Kinya “Zulu” Tsuruyama es el director artístico de YAN-SHU. Su trabajo ha sido nominado al DORA Awards en el 2005 y 2007 a mejor coreografía y mejor performance.
En Berlín bailó junto al Theatre Danse Grotesque (1995) y más adelante participó en ‘Le coucourse’ de Maurice Bejart presentado en la afamada STAATSOPERA de Alemania. Así mismo, colaboró como actor junto a Ewan McGregor en el film ‘The Pillow Book’ dirigida por Peter Greenaway.
Junto a su compañía YAN-SHU, Tsuruyama ha dado performances internacionalmente como en el Japan Society (NY), Japan Week (La Habana), Lilian Baylis Theatre (Londres), S.F. Butoh Festival y Portland (US). Ha realizado talleres y funciones en X-Teresa Art Center, Teatro Vizcainas, Anauhuacalli, Museo Diego Rivera en Mexico, Asbestos Studio, ‘die pratze dance Festival’ en Tokyo, Exhibición en memoria de Tatsumi Hijikata (Yokohama BankART), en Rusia y Korea.
COLECTIVO OIE
Harry Chávez
(Lima, 1978)
Artista plástico galardonado con el primer puesto en el Tercer Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú (2011) y el concurso Milka Expressions (2003). Su estilo utiliza elementos no convencionales como perlas, vidrio y fantasía. Sus obras resaltan por la contundente expresión de la “iconografía, bestiario y fauna selvática y andina”. Graduado de la PUCP, estudió también Arte y Cultura Coreana en Seúl. Ha realizado exposiciones individuales en Lima, Iquitos y Cusco, así como muestras colectivas internacionales en Barcelona, Argentina y Chile.
Omar Lavalle
(Lima, 1977)
Artista multimedia y músico graduado en la carrera de ingeniería de sonido. Dedicado a la experimentación sonora, mezcla grabaciones de campo y sonido basado en errores informáticos buscando crear un balance entre la densidad sónica y la expresión humana. Ha participado de varios festivales de arte electrónico en Perú, Colombia, Ecuador y México y forma parte de numerosos catálogos virtuales en Netlabels de Argentina, España, Rusia, entre otros. Ha trabajado en la composición musical y desarrollo de estructuras sonoras para obras de teatro multimedia, teatro corporal y performance como “Les sangs cailloux” (Lille – Francia).
Actualmente trabaja como gestor de proyectos y coordinador del medialab del Centro Fundación Telefónica (Lima -Perú). También codirige el proyecto SONOTECA, archivo virtual y físico de música electrónica y experimental hecha en el Perú.
Pauchi Sasaki
(Lima, 1981)
Violinista y compositora, entrelaza diversos estilos y medios en su creación artística. Es reconocida internacionalmente por su estilo personal en la ejecución del violin en donde fusiona la tradición andina, el violín clásico, asiático, el ruidismo y la improvisación. Ha participado como compositora y performer en festivales y conciertos en San Francisco, Nueva York, Washington DC., Tokyo, Madrid, Lima, Iquitos, Cusco, entre otras ciudades.
Sus composiciones han sido utilizadas en numerosas coreografías de danza, obras de teatro, películas y cortometrajes. En el 2011 fue premiada por Mejor Música Original en el XV Festival de Cine de Lima y ha sido acreedora de becas nacionales e internacionales por su actividad artística.
Violinista de formación clásica, inició sus estudios a los 5 años de edad. Estudió violín andino en el Centro de Música y Danza de la PUCP (Cemduc), violín judío con Alicia Sviglas (Klezmatics) en NY y violin hindú con el maestro Ali Akbar Khan, exponente de la música tradicional de India del Norte en San Rafael, California. Es graduada de la Facultad de Arte y Comunicación de la PUCP.
Juan Carlos Yanaura
(Lima, 1979)
Artista audiovisual graduado de la Facultad de Arte y Comunicación de la PUCP. Con larga experiencia en el medio publicitario, se especializa en la edición y realización de animaciones, principalmente stop-motion. En el año 2011 dirigió el videoarte “åme”, tema del álbum koPpu de Pauchi Sasaki, del cual fue coguionista
